Vincent retrata o período mais intenso da vida de Van Gogh com sensibilidade e beleza

Vincent van Gogh (1853-1890) é um dos artistas que mais despertam fascínio na história da arte. Sua trajetória reúne genialidade, fracasso em vida e uma luta constante contra problemas mentais. Em “Vincent”, a quadrinista holandesa Barbara Stok segue um caminho diferente das biografias tradicionais: em vez de resumir toda a vida do pintor, concentra-se em um dos períodos mais importantes de sua produção, quando ele se muda para o sul da França em busca de inspiração.

Campo de trigo com corvos (1890)

Publicada no Brasil pela L&PM em 2014, a HQ de 148 páginas foca nos anos em que Van Gogh viveu em Arles, fase considerada a mais fértil e revolucionária de sua carreira. Foi ali que nasceram algumas de suas obras mais célebres e onde sua instabilidade emocional atingiu níveis dramáticos.

Barbara Stok constrói um retrato intimista, mostrando um Van Gogh apaixonado pela pintura, incansável na busca por sua arte, mas também difícil de conviver e emocionalmente instável. Grande parte da narrativa gira em torno de suas relações pessoais.

A convivência com Paul Gauguin evidencia o choque entre dois temperamentos fortes, enquanto o irmão, Theo van Gogh, surge como a figura mais importante de sua vida. É Theo quem financia Vincent durante anos, enviando dinheiro regularmente para que ele possa continuar pintando, mesmo quando praticamente ninguém demonstrava interesse por suas obras.

Logo nas primeiras páginas, percebemos que Vincent é um homem de personalidade difícil. Impulsivo, não mede palavras nem consequências. Gasta dinheiro sem preocupação, bebe em excesso e frequentemente ignora as dificuldades enfrentadas por Theo, que, embora já não suportasse dividir a casa com o irmão, jamais deixou de apoiá-lo. 

Trabalhando como marchand de arte, Theo oferecia opiniões sinceras sobre os quadros enviados por Vincent, estabelecendo uma troca que ia muito além da ajuda financeira. Ainda assim, seu suporte material e emocional foi decisivo. Sem ele, é difícil imaginar que Van Gogh tivesse produzido a quantidade impressionante de pinturas que hoje o transformam em um dos artistas mais admirados da história.

Outro aspecto importante da narrativa é o sonho de Vincent de criar uma comunidade de artistas. Instalado na famosa Casa Amarela, ele imaginava um ateliê coletivo onde pintores pudessem viver, trabalhar e revolucionar a arte juntos. A chegada de Gauguin parecia tornar esse projeto possível, mas a convivência rapidamente se deteriora.

As discussões constantes, o comportamento obsessivo de Van Gogh e suas sucessivas crises acabam afastando Gauguin, culminando no episódio mais conhecido de sua biografia: o momento em que, após uma forte discussão, Vincent mutila a própria orelha. Barbara Stok trata esse acontecimento sem recorrer ao sensacionalismo. O foco permanece nas consequências emocionais do episódio e na crescente deterioração da saúde mental do artista, que passa a ser visto pelos moradores da cidade como alguém perigoso e ele mesmo acaba se internando em um sanatório.

Visualmente, Stok aposta na linha clara, utilizando cores chapadas e praticamente eliminando o uso de sombras. Os cenários possuem formas simples e geométricas, quase infantis, como se fossem construídos a partir de círculos, quadrados e cilindros de uma régua. Ainda assim, seu traço jamais soa frio. Pelo contrário, mesmo com um desenho aparentemente simplificado, a autora transmite com eficiência as emoções dos personagens, especialmente nas reações provocadas pelo comportamento imprevisível de Van Gogh, que em diversos momentos se mostra extremamente expressivo.

A Colheita (1888)

Mas é quando Stok recria as pinturas de Van Gogh que a HQ alcança seu ponto alto. Em diversas sequências, vemos Vincent caminhando até o local que pretende retratar, posicionando o cavalete e transformando a paisagem diante de seus olhos em arte. As páginas permitem ao leitor observar simultaneamente a cena real e o resultado final sobre a tela, aproximando-o do processo criativo do pintor.

O excelente trabalho de cores de Ricky van Duuren é fundamental para esse efeito. O colorista reproduz com sensibilidade as atmosferas captadas por Van Gogh. Stok ainda acrescenta um elemento curioso: a reação das pessoas que observavam o artista trabalhando ao ar livre, muitas vezes sem compreender o que ele estava pintando. Um dos exemplos mais interessantes envolve a produção de “A Colheita”, realizada em junho de 1888.

Outras obras emblemáticas aparecem ao longo da narrativa, como “Noite Estrelada sobre o Ródano”, “Campo de Trigo com Corvos” e a famosa série “Os Girassóis”. Os momentos sem diálogos, dedicados apenas às paisagens e ao ato de pintar, estão entre os mais belos da HQ. São páginas contemplativas que ajudam o leitor a compreender a paz que Vincent encontrava diante da tela, mesmo quando sua vida pessoal parecia desmoronar.

A narrativa explora Van Gogh literalmente desaparecendo dentro das paisagens que pinta. É uma sequência poética que sintetiza a proposta da obra ao mostrar que, para Vincent, pintar não era apenas uma profissão ou uma forma de expressão artística, mas o único lugar onde conseguia encontrar serenidade.

Noite estrelada em Ródeno (1888).

A saúde mental do pintor ocupa papel central na história. Em vez de recorrer a explicações longas ou didáticas, Stok utiliza recursos gráficos para indicar o agravamento de seus surtos. Pequenas pinceladas começam a surgir ao redor da cabeça de Vincent e vão se tornando cada vez mais intensas à medida que sua mente entra em colapso. Em determinados momentos, a própria composição das páginas assume características expressionistas, transmitindo visualmente sua crescente instabilidade emocional.

Embora a HQ consiga comunicar que Van Gogh enfrentava episódios severos de sofrimento psíquico, ela não aprofunda aquilo que ele realmente sentia. Considerando a vasta correspondência trocada entre Vincent e Theo, reproduzidas pela autora ao longo da narrativa, havia espaço para explorar de forma mais profunda sua visão de mundo e sua percepção da doença. Ainda assim, trata-se de um tema extremamente complexo e difícil de representar, especialmente em uma obra que privilegia a leveza e a sensibilidade.

Sem recorrer ao sensacionalismo em torno da famosa orelha decepada nem reforçar o mito do artista amaldiçoado, “Vincent” apresenta um retrato humano, delicado e acessível de um dos maiores pintores de todos os tempos, que passou boa parte da vida à margem da sociedade, sem receber o reconhecimento que sua obra merecia.

Barbara Stok talvez não explique por completo o fenômeno Van Gogh, mas alcança algo ainda mais valioso. Aproxima o leitor de um homem vulnerável, contraditório e profundamente apaixonado pela arte. Sua HQ fala sobre persistência, criatividade e sobre a difícil convivência entre talento, incompreensão e sofrimento.

Visualmente encantadora e emocionalmente sincera, “Vincent” é uma excelente porta de entrada tanto para admiradores de Van Gogh e da história da arte quanto para leitores interessados em biografias em quadrinhos.

Vincent van Gogh, autorretrato (1887)

Barbara Stok. Foto de Lin Woldendorp