Especial 40 anos: Dylan Dog Omnibus #1 - O Despertar dos Mortos-Vivos

Há 40 anos, em 26 de setembro de 1986, a Daim Press (hoje Sergio Bonelli Editore) publicava Dylan Dog: O Despertar dos Mortos Vivos (L’Alba dei Morti Viventi). Era a estreia de um quadrinho de terror carregado de cenas sangrentas e protagonizado por um investigador pouco convencional.

Dylan Dog, irreverente, irônico, cheio de medos, pouco convincente no papel de investigador particular, até porque era incapaz de investigar. Depois, seu assistente, Groucho, uma referência explícita a um dos comediantes mais surreais de todos os tempos. E ainda o gênero, uma homenagem à moda dos filmes de terror splatter e slasher. Além da nudez, nunca antes tão explícita em um quadrinho de horror, ainda mais com a marca Bonelli.

O que começou como uma aposta se transformaria em um fenômeno editorial: na década de 1990, Dylan Dog ultrapassou a marca de um milhão de exemplares vendidos, ganhava festivais com seu nome e chegava a superar Tex, o grande carro-chefe da editora.

No Brasil, essa primeira aventura do Investigador do Pesadelo foi publicada pela Record em 1991, ganhou uma nova edição pela Conrad em 2001 e voltou às bancas e livrarias em 2024, no Omnibus de Dylan Dog pela Editora Mythos. Escrita por Tiziano Sclavi, com desenhos de Angelo Stano e capa de Claudio Villa, também responsável pela concepção visual do personagem, a história já reunia os elementos que tornariam a série tão peculiar e duradoura.

Um prólogo cinematográfico abre a história: Sybil Browning é atacada pelo próprio marido, que retorna para casa e se transforma em zumbi. Ela escapa ao cravar uma tesoura na cabeça dele, mas logo se vê diante de outro problema: como explicar à polícia (Scotland Yard) que o homem que acaba de matar já estava morto? Ela então decide procurar a única pessoa que pode ajudá-la a esclarecer o que aconteceu: Dylan Dog.

Sua chegada ao número 7 da Craven Road funciona como um cartão de visitas da série. No lugar do toque habitual, a campainha emite um grito apavorante. Quem atende à porta é Groucho, que recebe a visitante com uma enxurrada de piadas e tiradas capazes de esgotar a paciência de qualquer um. Quando Sybil está prestes a desistir, Dylan aparece, convence-a a ficar e pede que conte o que aconteceu.

Dylan aceita o caso e, acompanhado de sua cliente e de seu assistente partem para a Escócia para descobrir o que houve com John Browning, o marido de Sybil. Durante a viagem de trem conhecem Xabarás, uma figura magra e sinistra, de olhar inquietante, que parece saber mais do que está disposto a revelar.

Dylan descobre que Xabarás e John trabalhavam juntos em pesquisas científicas para conquistar a imortalidade. Para isso, Xabarás desenvolveu um vírus sintético capaz de devolver a vida aos mortos, mas os resultados estão longe da intenção inicial.

Após despistar o cientista, o trio segue em busca de respostas em Undead, um povoado onde fica o laboratório de Xabarás. Enquanto conduz o mistério, Sclavi apresenta traços que acompanham o protagonista até hoje. Dylan é vegetariano, irônico e autodepreciativo, mas sabe abandonar as piadas nos momentos críticos. É inteligente, vive sem dinheiro e nem sempre estabelece limites entre a vida profissional e a afetiva. Apesar de sua ocupação, mantém uma relação ambígua com o sobrenatural: desconfia, questiona e até certo ponto ele é alguém que “não acredita, mas espera que sim”.

Também são apresentados seus hábitos mais reconhecíveis, como tocar clarinete para se concentrar, um paralelo com o violino de Sherlock Holmes. E sentar-se com as pontas dos dedos unidas e uma perna sobre o braço da cadeira. A história ainda lança pistas sobre os mistérios que cercam seu passado. Xabarás terá uma ligação profunda com sua origem, aqui tratado como um conhecido do pai de Dylan (será ?), enquanto Groucho deixa escapar para Sybil a afirmação desconcertante de que Dylan morreu há 300 anos. São detalhes que alimentariam a curiosidade dos leitores por muito tempo.

Apesar dessas sugestões de uma mitologia maior, O Despertar dos Mortos-Vivos é uma história simples e direta. Seu centro está na luta de Dylan e seus companheiros para sobreviver em um povoado tomado por zumbis. O traço de Stano dá força ao horror, sobretudo nas expressões dos personagens, que transmitem o medo e o desespero de cada confronto. Além de explorar ângulos de cenas que dão mais ação ao engessado esquema de quadros da Bonelli.

Em meio à ameaça, há espaço também para o romance: Dylan se apaixona por Sybil, inaugurando outra constante de sua trajetória, os envolvimentos amorosos com mulheres que cruzam seu caminho.

A trama flui muito bem, sem grandes oscilações, do começo ao fim. Entre confrontos com zumbis, as minhas cenas preferidas que são as viagens de bicicletas e muita tensão, Dylan consegue derrotar e destruir o laboratório de Xabarás. A resolução da trama é algo inventivo, mas deixa os fãs divididos até hoje.

Segundo Stano, esta foi a primeira colaboração dele com a Bonelli. “Eu nunca tinha desenhado uma história de noventa e seis páginas antes. Fiz isso logo no primeiro número da série, o que todos sabíamos, era uma aposta arriscada e provavelmente destinada ao fracasso”, respondeu em entrevista à Marco Nucci na coleção Il Dylan Dog di Tiziano Sclavi e complementou com ironia, “eu estava apavorado. Pelo menos o medo me ajudou a entrar no clima da série...”.

Quatro décadas depois, a estreia continua sendo uma boa porta de entrada para o universo de Dylan Dog. Mais do que apresentar um investigador às voltas com zumbis, Sclavi e Stano estabelecem uma combinação de horror, humor e melancolia que se tornaria a identidade da série. O pesadelo estava apenas começando.

Stano, Tiziano e a criação de “O Despertar dos Mortos-Vivos

 

O desenhista Angelo Stano comenta que frequentava a redação da Sergio Bonelli Editore para encontrar Renato Queirolo. Estavam planejando uma história de aventura que acabou não dando em nada. “Mas aquelas visitas à Via Buonarrotti (endereço da editora até hoje em Milão) me deram a oportunidade de entrar em contato com Tiziano. Eu mal o conhecia mas tínhamos a mesma idade”, ressalta Stano.

Angelo Stano

Na época o setor de quadrinhos na Itália estava em crise, as vendas despencavam e as ideias estavam estagnadas. Todo mês uma série era encerrada e os quadrinhos estavam condenados. “Sergio Bonelli deu carta branca a Tiziano, não tanto por aprovar suas ideias, mas foi mais algo como: ou vai ou racha. Foi inteligente, pois sem aquela liberdade absoluta, Dylan Dog nunca teria se tornado o fenômeno que conhecemos”, comentou o desenhista.

Tiziano Sclavi

Angelo ressalta que as histórias de Tiziano eram muito complexas e levou um ano e meio para terminar “O Despertar dos Mortos Vivos”. Ele chegou a mudar seu próprio estilo e preenchia as áreas pretas com tinta guache. Sclavi apesar de trabalhar em várias histórias ao mesmo tempo, entregou o roteiro completo à Stano. “Quando li fiquei entusiasmado. A linguagem visual era enxuta, a abordagem cinematográfica, os diálogos maravilhosos. Depois que entrei em contato com o material, mergulhei de cabeça na empreitada”.

Esboços de Stano para a primeira edição de Dylan Dog.

Angelo ressalta que Sergio Bonelli nunca compreendeu inteiramente as qualidades de Dylan Dog. Apoiou o projeto, foi fundamental em todos os aspectos, mas sempre olhou para as histórias com perplexidade, como um pai que balança a cabeça quando o filho chega bêbado em casa às quatro da manhã.

Time que fazia Dylan Dog em seu início. Foto publicada em Dylan Dog Max 1989.

Na fileira de cima, da esquerda para a direita: Ferdinando Tacconi, Ernesto Grassani, Claudio Castellini, Corrado Roi e Sergio Bonelli.

No meio: Claudio Villa, Giuseppe Montanari e Decio Canzio.

Embaixo: Carlo Ambrosini, Giampiero Casertano e Angelo Stano mumificado.

 

Um Festival de Horror e referências pop como Dylan gosta

Dylan Dog é um festival de referências, e descobrir suas origens faz parte da diversão. Ao criar o Investigador do Pesadelo, Tiziano Sclavi reuniu cinema, literatura, música e experiências pessoais em um universo muito particular. Já na primeira aventura, essas influências aparecem por toda parte: na capa, nos personagens, nos diálogos e até nos objetos do escritório.

A capa e os mortos-vivos

Na capa de estreia, Dylan aparece cercado por zumbis sob a lua cheia. A ilustração de Claudio Villa, foi inspirada em um cartaz de A Noite dos Mortos-Vivos (1968), de George A. Romero.

Poster que inspirou Villa para Dylan Dog n.1

Relançamento da 1ª edição lançada no aniversário de 35 anos de Dylan Dog.

A principal referência de Sclavi para a história, porém, foi outro sucesso de Romero, Dawn of the Dead (1978), conhecido na Itália como Zombi e no Brasil como O Despertar dos Mortos. A produção contou com a participação do italiano Dario Argento, diretor de Suspiria e Profondo Rosso, que preparou sua própria montagem para parte do mercado internacional. Admirado por Sclavi, Argento escreveria, décadas depois, a aventura Prelúdio para Morrer, publicada no Brasil pela Mythos em 2019.

Poster de Profondo Rosso (1975) lançado no Brasil como Prelúdio para Matar.

Stano explicou que Tiziano pegava as histórias que gostava, virava tudo do avesso e as revestia com seu estilo. Os primeiros números, por exemplo, remetem ao cinema de Hollywood da década de 1970, distantes da sensibilidade de Sergio Bonelli, mas ligados aos monstros clássicos dos filmes de Bela Lugosi e Boris Karloff, ou aos da Hammer.

“Para me inspirar em alguns enquadramentos dos filmes de Romero, fui convidado à casa de Tiziano para assistir Dawn of the Dead no videocassete e desenhar algumas cenas que nos interessavam. Eu começava a copiar o enquadramento, mas a imagem só podia ficar pausada por cinco minutos. Depois o vídeo voltava a rodar, e não se voltava atrás. Era uma corrida contra o tempo, em que eu precisava ser rapidíssimo. O videocassete foi uma grande escola de síntese. Era como desenhar sentado sobre uma bomba!”, brinca Stano, “talvez escondida dentro do estojo de um clarinete!”.

Cenas de Dawn of the Dead (Despertar dos Mortos) 1978.

As homenagens a Romero também aparecem dentro da história. Enquanto aguardam o trem para a Escócia, Dylan, Sybil e Groucho vão a um festival de cinema de terror. Na tela está passando Zombi, com a célebre frase dita por Peter, personagem de Ken Foree: “Quando não houver mais lugar no inferno, os mortos caminharão pela terra”. Cinéfilo apaixonado, Dylan ainda repreende Sybil por falar mal do filme.

As referências ao cinema de terror ainda continuam. Na página 19 do Omnibus da Mythos, Dylan coloca para tocar o tema de Os Caça-Fantasmas (1984), dirigido por Ivan Reitman, na voz de Ray Parker Jr. Entre seus discos também aparece o nome do compositor russo Modest Mussorgsky, enquanto um pôster de The Rocky Horror Picture Show compõe o ambiente.

Até o sobrenome de Sybil participa desse jogo: Browning remete a Tod Browning, diretor de Freaks (1932) e Drácula (1931), estrelado por Bela Lugosi.

Por que Londres?

Sclavi imaginava Dylan como um detetive mais próximo do estilo hard-boiled, com aventuras ambientadas em Nova York, talvez o que viria a ser Nick Raider por Claudio Nizzi. Nas conversas com Sergio Bonelli, a ideia mudou: a editora já tinha Martin Mystère naquela cidade, e a Inglaterra parecia mais adequada à nova série por suas antigas tradições ligadas ao mistério e ao sobrenatural.

Tiziano associava Londres a figuras como Jack, o Estripador, e Dr. Jekyll e Mr. Hyde, além de histórias de fantasmas. A cidade oferecia, portanto, uma atmosfera coerente com as aventuras do Investigador do Pesadelo. O curioso é que Sclavi nunca havia visitado Londres. Em entrevista em 2016, explicou que a cidade de suas histórias era em grande parte inventada: uma mistura de lugares que conhecia, inclusive cidades da Lombardia, região central da Itália.

Isso ajuda a entender por que a Londres de Dylan tem uma atmosfera tão particular, construída também a partir das memórias do autor.

O nome, as manias e o “Judas Dançarino!”

O nome Dylan Dog nasceu de uma combinação curiosa. “Dylan” veio do poeta galês Dylan Thomas, a pronúncia é próxima de “Dílan”, e não “Dáilan”. Já “Dog” surgiu de um livro de Mickey Spillane que chamou a atenção de Sclavi em uma vitrine: Dog figlio di…. Ele nunca comprou nem leu a obra, mas guardou o nome.

Sua exclamação mais famosa, “Judas Dançarino!”, tem raízes na ficção científica. A inspiração veio de uma expressão usada na tradução italiana de Allamagoosa, conto de Eric Frank Russell publicado em 1955. Traduzida por Gianluigi Gonano, a exclamação repetida pelo protagonista muitas vezes era: “Josafá Saltitante!”. O que forneceu a Sclavi o ponto de partida para o bordão.

Outros elementos completam o personagem: a paixão pelo cinema de terror, a fama de charlatão alimentada pela imprensa, o Fusca Volkswagen Maggiolino Cabriolet conversível branco, com placas DYD-666 e a interminável montagem de uma maquete de navio. No início da série, seus serviços custavam 50 libras por dia, mais despesas, um preço modesto para quem ganha a vida enfrentando pesadelos.

 

Dylan é Rupert, Dylan é Rupert

Rupert Everett em Another Country (1984) . Foto: Alamy Stock Photo

A referência para a aparência de Dylan foi o ator inglês Rupert Everett, que despontava em filmes como Another Country (1984), lançado no Brasil como Memórias de um Espião, e Dançando com um Estranho (1985).

Claudio Villa foi capista da série até a edição #41 e quando foi-lhe solicitado que fizesse a concepção visual do personagem, segundo Villa, houve uma falta de informação, que o levou a um caminho totalmente errado.

Claudio Villa, lendário desenhista e capista de Tex até hoje.

“Não sei como, mas não me disseram que ele era um personagem inglês. O resultado é que, nos primeiros estudos que fiz, o personagem daquele primeiro rascunho de Dylan Dog era espanhol, bem cabeludo e com um nariz enorme. Foi quando Tiziano Sclavi me disse: “Dylan Dog é Rupert Everett, vá ao cinema ver um dos filmes dele para você entender!!, comenta Claudio.

Primeira concepção de personagem de Claudio Villa para Dylan Dog.

Olhando hoje, fica claro que Villa se inspirou nas feições do ator Judd Hirsch, que interpretou o detetive Al Menenti em Sequestro sem pista (Whithout a Trace – 1983).

Judd Hirsch em Sequestro sem pista (Whithout a Trace – 1983).

Groucho foi outro caso onde Villa errou feio de início. Criou o personagem com as feições do ator Marty Feldman, quando interpretou Igor no filme “O Jovem Frankenstein” (1974), de Mel Brooks. Ao apresentar o estudo dos personagens para Tiziano Sclavi e Decio Canzio (editor geral da Bonelli na época), teve que redesenhar tudo e substituir pela figura do comediante Groucho Marx.

Assim seria Groucho se fosse aprovado a primeira concepção de personagem de Claudio Villa.

Marty Feldman como Igor no filme “O Jovem Frankenstein” (1974), de Mel Brooks.

Mas as feições de Rupert Everett em Dylan Dog são mais evidentes no traço de Angelo Stano. Everett chegou a interpretar outro personagem de Sclavi, Francesco Dellamorte em 1994, no filme Dellamorte Dellamore, de Michele Soavi, baseado no livro homônimo de Sclavi.

Rupert Everett como Francesco Dellamorte em 1994, no filme Dellamorte Dellamore.

O traço de Angelo Stano, como se sabe, remete fortemente ao estilo do pintor austríaco Egon Schiele, cujo retrato de Erich Lederer, de 1913 apresenta sugestivas semelhanças ao herói da Bonelli. “Se minha versão de Dylan Dog se afasta dos estudos de Villa, é apenas porque escolhi me aproximar mais da fisionomia de Rupert Everett. Mas as influências são complexas, com o tempo, percebi que raramente são escolhas conscientes”, ressalta Angelo.

Retrato de Erich Lederer, de 1913 por Egon Schiele.

Robert Morley, Decio Canzio e um toque de Sherlock

Apresentado na página 30 do Omnibus, o inspetor Bloch tem sua aparência inspirada no ator inglês Robert Morley, de acordo com as orientações do roteiro de Sclavi. Mas segundo Stano, que teve que criar a concepção visual de vários personagens durante a história, ninguém sabia quem era Morley. “Então quando levei os estudos do personagem, todos se limitaram a dizer, “mas esse é o Decio Canzio!”, conta o desenhista.

Robert Morley.

Decio Canzio, à esquerda foi Diretor Geral da Bonelli por 30 anos.

Seu sobrenome homenageia o escritor Robert Bloch, autor de Psicose, romance levado ao cinema por Alfred Hitchcock em 1960. Já seu primeiro nome, Sherlock, dispensa grandes explicações.

A literatura também aparece no título do segundo capítulo, “The Horror”, que evoca as palavras de Kurtz em O Coração das Trevas, de Joseph Conrad. A obra inspirou Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, que transportou o horror da narrativa para a Guerra do Vietnã.

O endereço do pesadelo

Dylan mora e trabalha no número 7 da Craven Road. O nome da rua homenageia Wes Craven, diretor de A Hora do Pesadelo (1984), que também levou aos cinemas O Monstro do Pântano (1982), personagem dos quadrinhos criado por Len Wein e Bernie Wrightson.

Englund chegou a ganhar um desenho de Angelo Stano, tomando um drink em um bar em Milão durante a Dylan Dog Horror Fest de 1992.

Em entrevista ao The Guardian, Sclavi contou que escolheu o sete por considerá-lo um número mágico. Só mais tarde descobriu, por meio de um ilustrador que havia morado em Londres, que a rua Craven Road realmente existia. Por anos funcionou no local até mesmo um café com o nome de Dylan Dog.

Café Dylan Dog que funcionava no nº 7 da Craven Road real, em Londres.

O endereço londrino é apenas uma das conexões com Sherlock Holmes. Sclavi pensou no detetive de Conan Doyle ao decidir que Dylan tocaria um instrumento: trocou o violino pelo clarinete, no qual o investigador insiste em executar O Trilo do Diabo, de Giuseppe Tartini.

Sclavi subverteu outros elementos de Sherlock em prol de seu personagem. Holmes privilegia a dedução, Dylan costuma seguir o instinto, seu famoso “quinto sentido e meio”. Enquanto as histórias de Holmes incluem o uso de cocaína, Dylan é um alcoólatra em recuperação. E, se o detetive de Baker Street mantém distância dos envolvimentos amorosos, o Investigador do Pesadelo se apaixona com frequência.

Pequenos grandes detalhes

A campainha que solta um grito é uma homenagem a Assassinato por Morte (Murder by Death, 1976), conhecido na Itália como Invito a cena con delitto. A comédia parodia os clássicos das histórias de detetive e traz o escritor Truman Capote, autor de A Sangue Frio, em um dos papéis centrais.

Neste vídeo com um trecho da versão italiana do filme, é possível escutar o som da campainha no minuto 2:59.

Já o Fusca conversível tem uma origem pessoal. Em entrevista ao programa Antistoria del fumetto italiano – Il caso Dylan Dog, em 2004, Sclavi contou que aquele havia sido seu primeiro carro. O carinho pelo veículo, com o qual percorreu mais de 130 mil quilômetros, acabou transferido para o personagem.

Trecho de entrevista onde Tiziano mostra sua escrivaninha e que é a mesma que Dylan usa em seu escritório.

A escrivaninha de Dylan também reproduz a mesa de trabalho do autor. E a maquete que o investigador nunca termina encontra paralelo em outra que Sclavi tinha guardada em seu porão. O galeão é uma versão do HMS Victory, de 1765, nau capitania do Almirante Horatio Nelson, Comandante da Frota Britânica que derrotou a Esquadra Franco-Espanhola na Batalha do Cabo Trafalgar, durante as Guerras Napoleônicas.

Batalha de Trafalgar com o HMS Victory. Quadro de JMW Turner.

Na série, o navio ultrapassaria a condição de simples passatempo, tornando-se uma peça importante na ligação entre o passado, o presente e o futuro do protagonista. São detalhes que aproximam criador e criatura e dão intimidade àquele universo fantástico.

O espetáculo de Groucho Marx

A homenagem mais evidente ao cinema está sempre ao lado de Dylan: Groucho, seu assistente, melhor amigo e incansável fornecedor de piadas.

Com o nome e a aparência de Groucho Marx, o personagem recupera o humor verbal, o absurdo e a irreverência do comediante. Suas tiradas interrompem conversas, irritam clientes e quebram a tensão, às vezes justamente quando ninguém parece disposto a rir.

Groucho Marx, pseudônimo de Julius Henry Marx.

“Ele já foi comediante. Talvez você já o tenha visto em algum filme”, brinca Dylan em algum momento. Groucho Marx morreu em 1977, mas sua presença nos quadrinhos parece prolongar o espetáculo.

Felix, na versão da Dark Horse.

Na edição norte-americana publicada pela Dark Horse, questões de direitos levaram a mudanças: o assistente perdeu o bigode e passou a se chamar Felix. Na adaptação cinematográfica Dylan Dog: Dead of Night, o lugar de companheiro do investigador foi ocupado por Marcus, interpretado por Sam Huntington.

Brandon Routh como Dylan Dog e Sam Huntington como Marcus em Dylan Dog e As Criaturas da Noite (2011). Filme totalmente dispensável.

Xabarás, Abraxas e o cientista do horror

O nome do grande vilão da primeira história, Xabarás, é um anagrama para Abraxas, um dos nomes do diabo como deduz Dylan. Na realidade, Abraxas tem uma origem incerta, com base no misticismo gnóstico e somente para se opor a isso foi associado à figura do diabo pelos padres católicos.

As referências cinematográficas acompanham o vilão na história. No necrotério, quando Xabarás manda o patologista Archibald Potter não abrir uma porta, o aviso evoca “Non aprite quella porta” (“Não abram aquela porta”), título italiano de O Massacre da Serra Elétrica (1974), de Tobe Hooper. Naturalmente, Potter ignora a advertência e liberta os mortos-vivos.

Na Itália O Massacre da Serra Elétrica (Texas Chainsaw Massacre) é conhecido como Non aprite quella porta (Não abra aquela porta).

O Massacre da Serra Elétrica (1974), de Tobe Hooper.

Além disso, Undead, a cidade escocesa onde acontece a parte final da história, é o título em inglês do filme The Undead (1957), de Roger Corman, com tema também em zumbis e que a tradução literal é “morto vivo”, claro.

Quando Dylan encontra Xabaras em sua casa, ao lado de um cadáver deitado sobre uma mesa de operação, ele grita: “Posso devolver-lhe a vida!”. Uma referência a Frankenstein de Mary Shelley. Mas ao invés de descargas elétricas, Xabarás usa um soro moderno, que no entanto transforma suas criaturas em monstros famintos por carne humana, exatamente como aconteceu no filme Re-Animator, de 1985, de Brian Yuzna e do conto original de Lovecraft, publicado de 1921 a 1922. O filme, por sua vez, adapta uma história de H. P. Lovecraft.

Re-Animator, de 1985, de Brian Yuzna.

Outra referência surge quando Xabarás declara: “Eu sou a lenda”. A frase remete a Eu Sou a Lenda, de Richard Matheson, que imagina um sobrevivente cercado por uma humanidade transformada em criaturas vampíricas. O romance recebeu diversas adaptações, entre elas Mortos que Matam (The Last Man on Earth, 1964), com Vincent Price, e Eu Sou a Lenda (2007), com Will Smith.

Não confirmado, mas Xabarás poderia ter sido inspirado no Dr. Frederick Treves, interpretado por Anthony Hopkins no filme Homem Elefante (1980), de David Lynch.

Dr. Frederick Treves por Anthony Hopkins no filme Homem Elefante (1980), de David Lynch.

Esse conjunto de elementos faz da estreia de Dylan Dog mais do que uma aventura de zumbis. A história também funciona como uma declaração de amor ao horror e à fantasia. Reconhecer as referências amplia o prazer da leitura, mas elas nunca substituem o essencial: o mistério, o humor e a estranha humanidade de seus personagens.

Vida Longa Oldboy!

Fontes: Confraria Bonelli: DylanDog Omnibus – O Despertar dos Mortos Vivos por Leonardo Fraga

Il Dylan Dog di Tiziano Sclavi nº 6 – L’alba dei morti Viventi